曲目列表
专辑简介
The Stradivari Quartet 斯特拉第瓦里四重奏四把著名的斯特拉第瓦里乐器组成的四重奏组，是具有听觉享受到视觉享受的完美组合。并且由四位出色的音乐家，将乐器从不同角度充分展现出来。四重奏组在中国小提琴家王晓明领衔下，与其他三位音乐家共同组成。他们将自己的音乐天赋及对音乐的执着追求，完美的和四把三百年历史名琴融合在一起。无论是雄厚的低音区，柔美的中音区，还是华丽的高音区，通过四位音乐家的演奏实现了将斯特拉第瓦里名琴与作曲家和演奏家，这三者前所未有跨时代的完美结合。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。《普鲁士四重奏》《普鲁士四重奏》是莫扎特生平的最后三首四重奏作品：《第二十一号弦乐四重奏》（D大调）作于1789年，《第二十二号弦乐四重奏》（降B大调，K589）作于 1790年，《第二十三号弦乐四重奏》（F大调，K590）作于1790年，即《普鲁士四重奏》的最后一首。 这三首四重奏之所以被命名为“普鲁士”，是因为当时的普鲁士国王弗里德里希•威廉二世是一个热爱音乐的君主，尤其热衷于室内乐，据说在战事频发的时候也一次没有错过弦乐四重奏的演出。1789年5月，莫扎特受到了他的邀请，前往柏林，与当时的宫廷室内乐手们一同演奏。在经济上比较困顿的作曲家希望获得借写作一组弦乐四重奏作品，献给普鲁士国王的机会获得一份相对丰厚的工资。这组四重奏本来计划要写六首，但结果只完成了三首。尽管在最终付印的乐谱上，莫扎特还是放弃了题献的字样，但是这三首四重奏中还是分明考虑到了普鲁士国王的地位——国王本人所擅长演奏的大提琴声部被放在了引人注目的头等位置。17C三级黄片
专辑简介：1832年，德裔作曲家弗里德里希·布格缪勒(Friedrich Burgmuller)定居巴黎。在那里，他的练习曲和作曲家沙龙上的演出作品受到了各国艺术家的赞赏。当时，器乐教学迫切地需要新教材，布格缪勒的一系列练习曲作品应运而生。针对尚处萌芽状态的钢琴教材市场，布格缪勒先创作了《18首性格练习曲》(18 Characteristic Studies, Op. 109)，随后完成了《25首钢琴进阶练习曲》(25 Easy and Progressive Studies, Op. 100 )。延续他的一贯做法，布格缪勒为每首练习曲都添加了标题，以启发学生对音乐的理解和想象力。 这些作品凭借其音乐趣味性和适度的技巧要求吸引了大量业余钢琴练习者，时至今日仍是钢琴基础教学的必备教材。本专辑由瑞典钢琴家卡尔·彼得森(Carl Petersson)演奏，他之前为Grand Piano录制的唱片获得了评论家的一致好评。艺术家简介：卡尔·彼得森(Carl Petersson)，钢琴演奏家，1981年出生于瑞典隆德，毕业于哥本哈根丹麦皇家音乐学院(the Royal Danish Academy of Music)。彼德森精于演奏格里格的作品。2012年，加拿大CBC电台发行了他加拿大巡演的格里格《a小调钢琴协奏曲》(Piano Concerto in A minor, Op. 16)现场录音。2014年，他再次与加拿大指挥嘉里·斯特莱顿、布拉格广播交响乐团合作，录制了格里格全部钢琴协奏曲。此外，彼得森的演奏范围非常广泛，从巴洛克、古典派、浪漫主义、后浪漫主义、印象派、爵士乐到其他20世纪的音乐风格，他都能收放自如地演绎。作曲家简介：约翰·弗里德里希·法兰兹·布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmüller，1806年－1874年)，德国作曲家、钢琴家。布格缪勒生于音乐家庭，其父奥古斯特·布格缪勒是当时著名的指挥和作曲家，弟弟诺伯特·布格缪勒也是一位出色的作曲家。弗里德里希·布格缪勒出版了诸多钢琴沙龙音乐作品集，并为少年儿童创作了许多练习曲。这些练习曲对事物和情感的细腻描绘非常精彩，意境准确到位，相比于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的练习曲，似乎更受到琴童们的欢迎。此外，他还创作有许多尚无作品编号的变奏曲、圆舞曲、梦幻曲和波罗乃兹舞曲，以及两部芭蕾舞剧音乐。作品简介：布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。钢琴教本《25首钢琴进阶练习曲(Op.100)》中，所有曲目手指都不需要张开超过一个八度，因而非常适合用作初学者练习素材。《18首性格练习曲(Op.109)》较前者难度稍增，演奏技巧类型更加多样，对音乐表现力的要求也更加丰富，出现了诸如快速跑动音节、单手二声部、和弦断奏、震音等训练。
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