曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《沉思》收录了伯纳德·斯卡利的作品，这张专辑引人注目地探索了圆号的表现潜力，涵盖爵士、古典以及土著音乐灵感等多元风格。从抒情的《六首旋律》，到为圆号与钢琴创作的爵士奏鸣曲，这些作品既展现了圆号独奏的魅力，也呈现出圆号与钢琴之间富有张力的动态互动。其中，《沉思》一曲汲取了北美原住民长笛的传统韵味，《未测轶事》则大胆拥抱自由形式的表达；《Yardbirds》将摇摆乐节奏与鸟鸣意象相融合，营造出轻松明快又充满韵律感的对话氛围。 凭借深思熟虑的曲目编排与精湛的演奏技艺，这张由Navona唱片公司发行的专辑，通过圆号丰富多变的音色，为听众带来一场兼具冥想感与活力的音乐旅程。艺术家介绍：国际圆号独奏家伯纳德·斯科利（Bernhard Scully）目前担任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（University of Illinois at Urbana-Champaign）小号教授，同时身兼非营利组织501(c)(3)科蒙特音乐（Cormont Music）的艺术总监。伯纳德的独奏生涯涉足多个音乐领域，涵盖古典音乐、爵士乐及更广泛的音乐类型。他曾长期担任加拿大铜管五重奏团（Canadian Brass）的圆号演奏家，还曾任圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）的首席圆号。近期，他被任命为河橡树室内乐团（River Oaks Chamber Orchestra）的首席圆号，并以首席圆号的身份参与圣巴特音乐节（Saint Bart’s Music Festival）的演出。在他获得的众多奖项中，多项为比赛的最高荣誉，其中最值得一提的是，他是首位获得麦克奈特表演音乐家奖学金（McKnight Fellowship for Performing Musicians）的古典铜管乐器演奏家。 他近期的一项荣誉是成为伊利诺伊大学全球学院的成员。作为圣保罗室内乐团（SPCO）的首席长号手，伯纳德常以独奏家身份登台，演绎莫扎特、斯特劳斯和本杰明·布里顿等作曲家的经典作品。他随SPCO进行过全国及国际巡演，其中在卡内基音乐厅的演出备受瞩目。他还曾与众多北美顶尖乐团有过合作，包括芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、明尼苏达乐团，以及以客座首席长号手身份合作的克利夫兰乐团、匹兹堡交响乐团，此外，他还曾任魁北克城维奥隆杜罗伊乐团的首席长号手。 作为独奏家，伯纳德参与录制了多张专辑。他的独奏专辑《法语对话：法国长号与钢琴经典作品集》曾在明尼苏达公共广播电台播出。由他录制的《G.施尔默长号作品集第一、二、三卷》（由Hal Leonard出版）收录了大量长号与钢琴的标准曲目。《乐器演奏家》杂志对这三卷专辑评价道：“斯库利（Scully）以富有音乐性、直觉敏锐的演奏，为各水平的法国号演奏者树立了典范。这些经过精心策划的出版物是未来发展的良好投资，应收录于每位法国号教师和演奏者的藏书中。”钢琴家兼指挥家凯西·罗伯茨（Casey Robards）的足迹遍布美国、欧洲、中美洲及亚洲，与众多歌手和器乐演奏家合作呈现独奏音乐会。她的演奏曲目丰富多元，涵盖艺术歌曲、歌剧、音乐剧、灵歌与福音音乐，以及弦乐、铜管乐、管乐作品和室内乐。她在卡内基音乐厅的首场独奏音乐会，是与男中音克里斯蒂安·史密斯（Christian Smith）合作，以艺术歌曲的演绎风格呈现了一套包含40首流行歌曲的原创节目。 近期，凯西参与的项目包括：指挥《三个十二月》（南本德抒情歌剧）、《魔笛》《波希米亚人》《茶花女》（贝伊维尤音乐节）；担任德里克·麦克法特（Derek McPhatter）在芝加哥创作的赛博朋克摇滚歌剧《水暴动》的音乐指导；以指挥身份参与班夫中心的《21世纪歌剧》项目。 作为钢琴家，她曾与国家合唱团、美国灵歌团合作演出。此外，她还担任肯塔基歌剧《我的小灯》（讲述民权活动家范妮·卢·哈默的故事）工作坊首演的钢琴家，以及圣达菲歌剧舞台首演的排练钢琴家、声乐指导与指挥。2022-2023年的独奏音乐会中，她与奥利·沃茨·戴维斯（Ollie Watts Davis）、布莱恩·唐宁（Brian Downen）、拉托亚·莱恩（LaToya Lain）、肯尼斯·奥弗顿（Kenneth Overton）、卡伦·斯莱克（Karen Slack）、查里斯·佩登（Charis Peden）等艺术家有过合作。日韩一本在线
在2L的这张Elliott Carter的格莱美提名专辑中，大提琴家Johannes Martens与一些挪威最重要的青年音乐家合作。他们回顾了Carter最有创造力的阶段的作品——从优美的1946 Elegy和1948年知名的大提琴奏鸣曲，到一些为独奏、二重奏、三重奏和弦乐四重奏所作的新作——这些作品几乎构成了20世纪后半叶音乐演进的一个横截面。Carter曾提到，当他是孩童时，能骑自行车穿越曼哈顿，看不见一辆车，这与曼哈顿目前的堵车问题形成了鲜明对比。在两次世界大战前后的欧洲旅行中，Carter目睹了灾难性的后果，他感觉到必须发展一种反映当代世界中人类状况的音乐。因此，他的音乐是对生活的体现。关于这张专辑中的音乐，苏格兰著名作曲家Stuart McRae这样写道：“单独听来，Elliott Carter的室内乐作品让听众看到作曲家风格、技巧的逗乐图景，它们像是他音乐性格的缩影。选择同一位作曲家的任何一些作品，你都能找到共性特征与他关注的方面。但是在Carter的作品中，内容很多样，灵感来源很丰富。在一首曲子中，他深情而幽默地致敬了一位音乐家同事；另一首则是关于音乐时间的本质话题；还有一首是关于多个领袖之间的对话，讨论的是将社会影响融入音乐中。不过他的音乐一直在丰富的情绪与角色中流动，一会儿嬉闹，一会儿激情，一会儿焦虑，一会儿沉思。让Carter的音乐显得如此独特之处就在于他的不安定，能驾驭从最活泼的人物描写，到最辛辣的表达，但又能始终让听众跟上他创新的步伐。”
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